Sunday, July 12, 2020


“Çölün Agnesleri” Modernizmin Pantheon’una Katıldı

Amerikan çölünün soyut güzelliğinden ilham alan, hala gizemli bir ressamın ilk New York müzesi sergisi. Birkaç yıl önce, Guggenheim’da panelin…


Amerikan çölünün soyut güzelliğinden ilham alan, hala gizemli bir ressamın ilk New York müzesi sergisi.

Birkaç yıl önce, Guggenheim’da panelin tartışmasını kesintiye uğrattım; bu, resmin hala geçerli olup olmadığı konusunda ölü at sorusuna doğru ilerledi. Seyircilerden, davetsizlerden nasıl, çok sayıda kadın resim yapmaya yeni başladığında, resmin sonundan nasıl bahsedebilirim diye sordum. Geriye dönüp baktığımda, yeni toparlanan eserleri ortama çok iyi etki edebilecek geçmişin kadın ressamlarını hala öğrendiğimizi eklemeliydim. Tarih henüz bir anlamda başarılarına ulaşmamıştı.

Gez, bir veya iki yıl sonra, geçmişin büyük ölçüde bilinmeyen bir kesiminin, Guggenheim’da unutulmaz bir şekilde duyulduğu zaman geldi. Bu ilahi gürültü, binlerce ziyaretçi çeken ve Batı’daki soyut resim oluşumunun anlayışını geri dönülmez bir şekilde değiştiren Hilma af Klint’in resimlerinin tam rotunda sergisiydi. Bu, benim dahil birçok insanın yaşamlarının en vahiy gösterilerinden biriydi.

Agnes Pelton’un “Yörüngeler” (1934), Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde sanatçının sanatçının kementler, damar şekilleri ve ufuktaki yıldız cephaneliğini - Disney benzeri animasyon duygusu ve zekâyı gösteriyor.
Agnes Pelton’un “Yörüngeler” (1934), Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde sanatçının sanatçının kementler, damar şekilleri ve ufuktaki yıldız cephaneliğini – Disney benzeri animasyon duygusu ve zekâyı gösteriyor.

Benzer bir sarsıntı – eğer o büyüklükte olmasa da – Whitney Müzesi’nde hala oldukça ilham verici ve düşündürücü bir sergi olan “Agnes Pelton: Çöl Transandantıcı” nda hissedilebilir. (Müze Perşembe günü geç saatlerde koronavirüs ile ilgili endişeleri geçici olarak kapattığını açıkladı.) 45 resmin bu kariyere yayılan anketi, Amerikalı ressam Agnes Pelton’un (1881-1961) değersiz ama eşsiz bir sanatını sunuyor ve tarihin modernist soyutlama ve kadınların buna katkısı hala yazılıyor.

Çalışmaları onlarca yıl boyunca Amerikan Güneybatı sanatının cognoscenti’sinin ve üyeleri Santa Fe etrafında yaşayan Transandantal Resim Grubunun iyi saklanmış bir sırrı olarak geçirdi, NM Pelton 1938’de bu gruba katıldı (1945’te dağıldı) yaşamının son otuz yılı boyunca Kaliforniya, Cathedral City’deki Palm Springs yakınında yaşadı.

Pelton’un zarif bir şekilde bitmiş, diğer dünyasal soyutlamaları gizemli şekiller ve uzak ufuklar, parlayan gemiler, çiçekler, çeşitli yıldız türleri ve diğer göksel olaylarla doludur. Bunlar hayaller, vizyonlar ve seraplar; sık sık uyuduktan veya meditasyon yaparken sanatçıya geldiler ve şovla birlikte ortaya çıkan ve Phoenix Sanat Müzesi’ndeki katalogdan çıkarılan dergisindeki eskizlerle belirtildiği gibi dikkat çekici bir şekilde bütünleştiler. (Orada şef küratör Gilbert Vicario tarafından organize edildi ve Sarah Humphreville ile birlikte Barbara Haskell tarafından Whitney’de denetlendi.)

20. yüzyıl Amerikan sanatında Pelton’un resimlerine benzeyen bir şey yoktur. Onları birbirinden ayıran sadece hayranlık duydukları maneviyat değil – teosofi, Budizm, astroloji ve okült karışımı, o zamanki sanatçılar arasında olağandışı değildi. Daha ziyade, görüntülerinin yüksek ve düşük arasında dolaştığı, bu maneviyatı dayanılmaz olmasa da, geniş çapta erişilebilir hale getiren kayıtsız kolaylıktır.

Emsaller, Pelton’un havaya yükselen motiflerinin, ince renklerinin, ışık efüzyonlarının ve her şeyin içinde bulunduğu açık şeffaf alanın önünde akla kolayca gelmez. Ara sıra soyulmamış, bozulmamış bir manzara Dalí’yi çağrıştırıyor, 1940 çalışmasında olduğu gibi, tek bir palmiye ağacı ile bir çöl vahası (Dönüş), gökyüzüne bakarken ve hafif yıldızların dağıldığını göreceksiniz, biri teslim ediliyor büyük, neredeyse görünmez bir güvercin tarafından). Kaliforniya çölünde, bu nadir ve yalnız mekanlardan esinlenerek “iç görmenin soyut güzelliği” bulunuyordu, Pelton 1932’de Guggenheim hibesine başvururken yazdı.

Aklıma gelen sanatçı, Walt Disney, özellikle 1930’ların sonlarında çalışmalarda olan “Fantasia” adlı Disney. O zamana kadar Pelton birkaç yıl boyunca yıldızlarını, gemilerini ve ufkunu kontrol altına almıştı. Pelton’un en iyi eserlerinin çoğunda örtülü Disneyesque büyülü, doğal olarak müzikal animasyon, ustaca komedi zekâ ve hatta sevinme duygusu var. Yedi yıldızın her biri kendi pastel kementinde fermuarladığı “Yörüngeler” (1934) ‘te görülebilen hareketi ve hızları göz önünde bulundururken, siyah bir damar benzeri şekil, arkalarında alçakgönüllü bir dağın üzerinde yükselen, sadece dalgalanan bir sihirli halı olarak tanımlanabilir. Gemi, türban efekti ve bir bardak altlığı peçete yaratan taraklı bir bulut oluşturan kavisli lavanta şekillerinde doruğa ulaşıyor. Bu çok büyük olmayan bir resim için çok fazla etkinlik, ancak ayrıntıları şafak gökyüzünde birleştikçe bireysel olarak deneyimliyoruz. Oluşumdaki birliğin gerilimi Pelton’un en iyi çalışmasının kalıbıdır.

Agnes Pelton’un “Yıldız Gazetesi” (1929). Bir tomurcuk bir hacı gibi durur, arkasında parlak kırmızı tepelerin yumuşadığı masmavi bir vazo sunar. Eleştirmenimiz “Formasyondaki birlik gerginliği Pelton’un en iyi çalışmasının kalıbı” diyor.
Agnes Pelton’un “Yıldız Gazetesi” (1929). Bir tomurcuk bir hacı gibi durur, arkasında parlak kırmızı tepelerin yumuşadığı masmavi bir vazo sunar. Eleştirmenimiz “Formasyondaki birlik gerginliği Pelton’un en iyi çalışmasının kalıbı” diyor.

Almanya’nın Stuttgart kentinde dünyaya gelen Pelton, bohem bir yetişme yaşadı. Annesi bir müzisyendi, babası, Pelton 9 yaşındayken muhtemelen morfin doz aşımı nedeniyle ölen, görünüşte hedonistik bir göçmenti. O zamana kadar annesi kızıyla birlikte Amerika’ya döndü ve Brooklyn’e yerleşti; onlara destek olan bir müzik okulu açtı. Pelton 1920’de yaşlı kadın ölene kadar annesiyle birlikte yaşayacaktı.

Pelton, Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley ve Arthur Dove’yi içeren birinci nesil Amerikan Modernistlerine aitti, ancak Alfred Stieglitz’in izleniminin savunuculuğu ve galerileri etrafında dönen çevrelerine değil.

Altı yaşından küçük olan Pelton ve O’Keeffe’nin şaşırtıcı bir ortak noktası vardı: Her ikisi de Batı olmayan sanatla ilgilenmeye teşvik eden Arthur Wesley Dow (Pratt Enstitüsü’nde Pelton; Columbia’da O’Keeffe) ile çalıştı ve düşündük. Her ikisi de Kandinsky’nin “Sanatta Manevi Üzerine” adlı tezinden etkilendi ve her ikisi de saloniste ve patron Mabel Dodge Luhan tarafından Taos ve Santa Fe’yi ziyaret etmeye davet edildi. (Pelton, 1919’da dört ay boyunca birinci oldu.) Her biri çöl tarafından derinden değiştirildi ve doğal yaşam alanı olarak bulundu. Ancak ikisi, oldukça farklı mizaçlara sahip istikrarsız çocukluklardan ortaya çıkmıştı. O’Keeffe kişiliğin gücü ile onun üzerinden zafer kazanırken, Pelton sonsuza kadar kırılgan ve içe dönük hale getirildi.

Picasso’nun Gertrude Stein portresinin eterik bir versiyonunu çağrıştıran çürük Buda benzeri bir şekil olan “Sessizliğin Annesi” (1933).
Picasso’nun Gertrude Stein portresinin eterik bir versiyonunu çağrıştıran çürük Buda benzeri bir şekil olan “Sessizliğin Annesi” (1933).

1910’larda Pelton New York’a ve 1913 Armory Show’a girdi. Whitney gösterisini açana benzer şekilde, bazen serüvenli “Yaratıcı Portreler” serisinden iki eser sergiledi. Whistlerian unvanı “Mor ve Gri Oda Dekorasyonu” ile, üzümlerin süsenleri ile çevrili altın bir kuşla kombine edilen yalnız bir bakire hizmetçinin duyuru benzeri bir sahnesini sunuyor. Arka plan dışında, kendine özgü kişisel tarzı için gerekli hale gelen yumuşak değişen katmanlarla çerçevelenen parlak bir boşluk umut verici değildir.

1921’de, annesinin ölümünden sonra Pelton, Long Island’a taşındı ve Southampton yakınlarındaki Haywood Yel Değirmeni’ni kiraladı, hala ayakta duran bir dönüm noktası, 1932’de Katedral Şehrine gidiyor.

1958'de Agnes Pelton. Mütevazı ve kendi kendine yeten, soyut görüntülerini Kaliforniya'da sergiledi.
1958’de Agnes Pelton. Mütevazı ve kendi kendine yeten, soyut görüntülerini Kaliforniya’da sergiledi.

Pelton’un olgun tarzı, 1920’lerin ortalarından hafif vizyoner Cubo-Fütürist motifler – çılgın çiçekler ve akkor çeşme olarak okunan bir dizi çabadan sonra geldi.

Whitney’de ilk kez 1929 “Star Gazer” da çivi çakıyor, burada çok renkli bir tomurcuk bir hacı gibi duruyor ve arkasında parlak kırmızı tepelerin mesafe içine yumuşadığı masmavi bir vazo sunuyor. Tek bir yıldız sahnenin simetrisini güçlendirir. Ve sonra 1934’ten itibaren içten ateşle parlayan büyük bir vazonun parladığı “Kum Fırtınası” ve “Elçiler” (her ikisi de 1932’den itibaren) ve “Eşit Şarkı” gibi çılgınca mükemmel resimlerde tekrar tekrar yapıyor, O’Keeffe sığır kafataslarını anımsatan iki beyaz şekil ile çevrilidir.

“Mısır'da Ahmi” (1931), Disneyesk'e doğru eğimli bir form bolluğu.
“Mısır’da Ahmi” (1931), Disneyesk’e doğru eğimli bir form bolluğu.

Nispeten şiddetli “Gün”, bir avizeyi yaratan güzel dans çizgileriyle ötesine bir kapı açar. Ve “Mısır’da Ahmi”, oldukça Disneyesque altın yakalı kuğusuna rağmen çok çeşitli formlara sahip. 1933’ün eksantrik “Sessizlik Annesi” nde, çürük bir Buda benzeri şekil Picasso’nun 1905-6 Gertrude Stein portresinin eterik bir versiyonunu çağrıştırıyor. (Pelton bu annesiyle kendi annesini kanalize ettiğini, resimleri hakkında tavsiyelerde bulunduğunu söyledi.)

Agnes Pelton’un “Günü” (1935) ötesine bir kapı açar.
Agnes Pelton’un “Günü” (1935) ötesine bir kapı açar.

Son Pelton retrospektifinden 25 yıl önce, başarısı gözden düştü. Bu sefer pek olası görünmüyor. Whitney, Guggenheim’ın Hilma af Klint sergisinin, modernist soyutlamanın büyük ölçüde tüm erkek anlatımının, kadın sanatçılara ve onların feminist manevi kucaklama anlayışına, daha da geliştirdiği bir çalışma alanına yeniden ihtiyaç duyduğunun altını çiziyor. sanat tarihçisi Susan L. Aberth, Phoenix kataloğundaki makalesinde. Şöyle söyleyelim: Hilma af Klint ve Agnes Pelton yalnız hareket etmediler.